ĐỖ THỊ HẢI YẾN: PHIM ĐẸP CHỈ CẦN GỢI TRỌNG TRONG LÒNG KHÁN GIẢ CHỨ KHÔNG PHẢI ĐÓ LÀ PHIM NGHỆ THUẬT HAY THƯƠNG MẠI

Trong thập niên vắng bóng, Đỗ Thị Hải Yến vẫn hiện hữu trong lòng giới yêu điện ảnh. Không còn xuất hiện trên màn ảnh rộng, chị đã lựa chọn rời khỏi ánh đèn sân khấu để bắt đầu hành trình mới bên ngoài ống kính. Chị mở trường mầm non, tổ chức những buổi chiếu phim dành cho giới trẻ yêu nghề, thậm chí trở thành khán giả bí mật của chính nền điện ảnh mà mình từng góp phần tạo dựng. Đối diện với sự sôi động của thị trường phim trăm tỉ hôm nay, Hải Yến lại xuất hiện bằng vẻ dịu dàng cùng những suy nghĩ chín chắn, như dòng suối mát lành chảy qua thời gian.

Với hơn 30 năm hoạt động trong lĩnh vực điện ảnh, chị vẫn luôn giữ cho mình nhịp điệu riêng, không bị cuốn theo dòng chảy của thị trường đại chúng. Ở tuổi bốn mươi, Hải Yến không quay lại để cạnh tranh hay gây chú ý, mà để đón nhận lại đam mê, trải nghiệm và tiếp tục đồng hành cùng thế hệ yêu điện ảnh. “Phim hay sẽ sống trong lòng khán giả chứ không nhất thiết là phim nghệ thuật hay thương mại”, chị chia sẻ.

TẠI SAO ĐỖ THỊ HẢI YẾN QUYẾT TRỞ LẠI SAU 10 NĂM?

Chị nói, 10 năm đó là quãng thời gian đủ để tạo dựng lại chính mình. Tuy không đi đóng phim thường xuyên, nhưng nỗi nhớ nghề luôn sôi sục từ trong tiềm thức. Đối với Hải Yến, đây là thời điểm phù hợp vì con gái đã đủ lớn để tự lập, giúp chị có thêm thời gian dành riêng cho đam mê. “Tôi luôn nghĩ mình sẽ làm nghề này đến khi không còn đủ năng lượng, còn khi có thể vui vẻ trở lại, tôi cảm thấy đó là điều đúng đắn”, chị chia sẻ.

Chị dành cả trái tim vào những dự án phim mang đậm dấu ấn cá nhân, đặc biệt là các vai diễn phản ánh cuộc đời người phụ nữ. “Tôi yêu phụ nữ, yêu cái đẹp, yêu tất cả những trải nghiệm của người phụ nữ. Sinh ra là phụ nữ đã là một điều may mắn, và tôi tự hào về điều đó”, chị nói. Trong hành trình trở lại này, Hải Yến chọn lựa những tác phẩm phản ánh cuộc sống và nỗi niềm của những người phụ nữ mạnh mẽ, truân chuyên nhưng vẫn luôn giữ được sự kiên cường, bình yên nội tâm.

HÀNH TRÌNH LÀM ĐẠO DIỄN VÀ ĐÓNG VAI TRONG “QUÁN KỲ NAM”

Bên cạnh việc trở lại với diễn xuất, chị còn hợp tác cùng các đạo diễn trẻ, như Nguyễn Hoàng Điệp trong phim “1982”. Đó là dự án chị rất tâm huyết, như gửi gắm thông điệp về những người phụ nữ trong đời chị. Vai diễn Kỳ Nam của chị đòi hỏi sự tinh tế trong thể hiện nội tâm phức tạp, giữ được cảm xúc nhẹ nhàng, trầm lắng nhưng sâu sắc. Quá trình làm việc cùng Liên Bỉnh Phát và những đồng nghiệp trẻ để khắc họa tình cảm thân mật, chân thật cũng là những trải nghiệm đầy ý nghĩa.

Chị kể, lần đầu hợp tác với đạo diễn Leon Quang Lê, cảm giác như trở về mái nhà chung quen thuộc. “Leon rất đam mê và lắng nghe ý kiến của diễn viên, tạo nên một sân chơi an toàn để mọi người thể hiện tốt nhất khả năng của mình”, chị đã nói như thế. Đối với những dự án mới, chị luôn mong muốn truyền cảm hứng, khuyến khích các thế hệ trẻ không ngần ngại theo đuổi đam mê, dù khó khăn gian khổ.

KHÔNG CHỈ LÀ NGƯỜI DIỄN, ĐỖ THỊ HẢI YẾN CÒN LÀ NHÀ SẢN XUẤT VÀ NGƯỜI ĐỒNG HÀNH

Chị từng đến Mỹ học sản xuất phim, để hiểu rõ hơn về quy trình dựng hình câu chuyện từ tờ giấy thành một bộ phim hoàn chỉnh. Chính điều đó giúp chị trân trọng từng bước trong quá trình thực hiện dự án. “Phim hay là thứ sống mãi trong trái tim khán giả chứ không chỉ nằm trong phạm vi thương mại hay nghệ thuật”, chị khẳng định. Từ các dự án cá nhân, chị luôn hướng tới việc làm phim chân thật, giàu cảm xúc, có khả năng kết nối sâu sắc với người xem.

Chị còn chia sẻ rằng, mỗi khi tham gia dự án, điều quan trọng nhất là cảm xúc và sự hiểu biết nhân vật. “Tôi muốn những nhân vật tôi thể hiện đều phản ánh phần nào cuộc sống, và khi khán giả xem họ cảm nhận được chính cảm xúc của mình qua câu chuyện”, chị nói. Đồng thời, chị cũng muốn đồng hành, hỗ trợ các đạo diễn nữ để cổ vũ cho những câu chuyện đa dạng, mềm mại hơn về gia đình, tình yêu và cuộc sống.

NUÔI DƯỠNG ĐAM MÊ VỚI ĐIỆN ẢNH TRONG TỪNG BƯỚC CHUYỂN GIAO

Dù trước đó có thời gian rời xa màn ảnh, Hải Yến vẫn theo dõi, ủng hộ các thế hệ mới, tổ chức các hoạt động nghệ thuật và mở trường để truyền cảm hứng. “Điện ảnh là thứ mình thở hàng ngày, là những cảm xúc về cuộc sống”, chị nói. Dù không dấn thân thường xuyên, nhưng chị vẫn đồng hành gián tiếp bằng việc góp phần xây dựng cộng đồng làm phim chân thành, nhiệt huyết.

Chị nhìn nhận rằng, thành công của một bộ phim không chỉ dựa vào thị trường hay doanh thu, mà còn nằm ở khả năng chạm đến trái tim người xem. “Phim hay là thứ sống mãi trong lòng khán giả, chứ không nhất thiết phải là phim nghệ thuật hay thương mại”, chị nhấn mạnh. Trong bối cảnh phim độc lập gặp nhiều thách thức, bản thân mỗi người làm phim cần giữ vững đam mê, tôn trọng công việc và tin vào giá trị của câu chuyện mình kể. Những dự án ý nghĩa, dù dài hơi, đều là bước tiến của ngành điện ảnh Việt Nam.

Khi nhắc về những khó khăn trong hành trình sáng tạo, Hải Yến cho rằng, niềm tin là thứ quyết định. “Khán giả rất thông minh, họ sẽ cảm nhận được tâm huyết của người làm phim. Điều chúng ta cần là sự kết nối chân thành giữa người sáng tạo và người xem”. Chị khẳng định, chỉ cần tôn trọng chính tác phẩm của mình, có niềm tin và sự dũng cảm, thành công sẽ đến theo cách riêng của từng dự án, từng người.

Chị mong muốn đồng hành cùng các đạo diễn nữ, góp phần tạo ra nhiều câu chuyện mới, câu chuyện của những người phụ nữ, của những cuộc đời nhiều thử thách nhưng vẫn luôn đầy nghị lực. “Điện ảnh là món quà vô giá, và phim hay là thứ để lại dấu ấn sâu đậm trong trái tim khán giả mãi mãi”.