VIỆT ANH – PHÙ THỦY SÂN KHẤU CỦA THÀNH PHỐ SÀI GÒN VÀ NHỮNG GIẤC MƠ ĐẦY ĐAM MÊ

Với tuổi 30, Việt Anh đã chứng tỏ mình không phải là người theo đuổi sự an toàn, mà là kẻ điên rồ nhưng sáng tạo không ngừng nghỉ. Thay vì bận rộn với những màn trình diễn kỹ xảo LED rực rỡ, anh chọn lối đi khác biệt, biến Nhà hát Hòa Bình thành một sân khấu mang đậm chất Broadway. Từ việc sử dụng thanh kiếm lớn để thể hiện thế giới ma mị của Phùng Khánh Linh, đến việc đưa cả một rạp xiếc khổng lồ vào chương trình WeChoice Awards, Việt Anh luôn mang đến những trải nghiệm không giống ai, đầy tính biểu tượng và cảm xúc.

Sau tất cả thành công đó, đằng sau ánh hào quang và những dự án hoành tráng, Đạo diễn Việt Anh vẫn giữ nguyên tình yêu chân thành dành cho sân khấu. Tình yêu này là thứ giúp anh vượt qua bao thử thách, từ những ngày sinh viên báo chí cố gắng gửi đi gửi lại CV để có cơ hội bắt đầu. Với anh, sáng tạo không phải là những phút nông nổi, mà là một hành trình tư duy có tính logic cao, nơi đạo diễn chính là người tìm giải pháp để biến những ước mơ bay bổng thành hiện thực chân thực, cảm xúc đong đầy trước mắt khán giả.

Hành trình từ sinh viên báo chí tới đạo diễn sân khấu đầy nhiệt huyết kéo dài hơn một thập kỷ. Việt Anh kể lại: “Ngày xưa, khi còn là sinh viên trong trường báo, tôi may mắn tiếp xúc với nhiều anh chị lớn trong nhiều lĩnh vực. Khoảnh khắc tôi đảm nhận vai trò đạo diễn trong một sự kiện của trường là lúc tôi cảm nhận rõ ràng đây chính là đam mê của mình, dù lúc đó chẳng biết rõ công việc này đòi hỏi những gì.” Anh kể về chặng đường dài: từ thời điểm gửi CV lần thứ ba, vượt qua những ngày tháng thực tập chật vật, đến việc làm trợ lý sản xuất để học hỏi mọi thứ về vận hành sân khấu, rồi quyết định chuyển vào Sài Gòn – thành phố của những giấc mơ.

Trong hành trình này, Việt Anh đã làm việc ở nhiều nơi, từ agency tổ chức sự kiện đến vị trí đạo diễn độc lập. Tham vọng của anh là tạo ra những sân khấu đẹp – không chỉ bằng hình thức, mà còn bằng cảm xúc và câu chuyện. “Với tôi, đẹp là một phần, còn “hay” mới là đích đến cuối cùng,” anh chia sẻ. “Chúng tôi luôn tìm cách để cảm xúc trội dậy, để mỗi chương trình là một cuộc thăng hoa cảm xúc, không chỉ cho khán giả mà còn cho nghệ sĩ và ekip.”

Chính sự thăng hoa cảm xúc này là thước đo cho thành công của Việt Anh trong nghệ thuật sân khấu. Anh phác họa: “Thăng hoa là khoảnh khắc khi tất cả những người tham dự đều bùng nổ cảm xúc, như một đợt luỵ cảm, khiến họ nhớ mãi. Đó là cảm giác nghệ thuật đích thực, khi mà mỗi lần xem lại đều giúp họ sống lại những cảm xúc ấy.” Anh thường hỏi các nghệ sĩ về thế giới nội tâm để hiểu rõ hơn và từ đó kể câu chuyện chân thực nhất, tạo sự kết nối tự nhiên giữa họ và khán giả.

Chọn cách kể chuyện dựa trên cảm xúc và kịch tính của sân khấu đã trở thành nét đặc trưng của Việt Anh. Trong các concert của Phùng Khánh Linh hoặc dự án đặc biệt, anh thường hướng tới việc tạo dựng không gian như một vở nhạc kịch Broadway, chứ không chỉ đơn thuần là biểu diễn giải trí. Điều này bắt nguồn từ việc hiểu rõ không gian của nhà hát Hòa Bình, cùng với ý tưởng sử dụng các yếu tố scenography để tạo chiều sâu cho sân khấu. “Chúng tôi xây dựng một câu chuyện rõ ràng, liền mạch, để khán giả có thể đắm chìm trong mạch cảm xúc, giống như một bộ phim hoặc một vở nhạc kịch”, anh nói.

Trong mắt Việt Anh, sân khấu sống động chính là tác phẩm của tập thể. Sự biến đổi của sân khấu qua từng màn, từng cảnh diễn thể hiện tinh thần sáng tạo không giới hạn, như một bức tranh do họa sĩ vẽ liên tục, không bao giờ ngừng nghỉ. Công việc này đòi hỏi sự phối hợp, kỹ năng và sự cảm nhận tinh tế của từng thành phần, từ ánh sáng, hình ảnh, cho đến âm nhạc. Chính sự đồng bộ này tạo nên những khoảnh khắc kỳ diệu, khiến khán giả cảm nhận như đang lạc vào một thế giới khác, nơi mọi cảm xúc đều thăng hoa.

Dù đã trải qua nhiều thử thách, Việt Anh chưa bao giờ cảm thấy nản lòng bước lại từ đầu khi chuyển sang một thành phố mới. Anh tin vào con đường mình đã chọn, đặt niềm tin vào đam mê và hành trình phát triển không ngừng. “Chúng tôi không phải là người tài năng thiên bẩm, mà là những người luôn học hỏi và làm việc có quy trình,” anh chia sẻ. Sáng tạo theo anh là một quá trình logic, đòi hỏi sự sắp xếp ý tưởng hợp lý và khả năng xử lý vấn đề linh hoạt, phù hợp với từng dự án.

Trong mỗi chương trình, anh đều tìm cách đổi mới qua việc hiểu rõ dòng chảy cuộc sống, phản ánh hiện thực, và kể câu chuyện một cách sáng tạo. Và từ đó, anh xác định rằng “chất” của mình chính là ngọn lửa đam mê, sự chỉn chu và cảm xúc chân thành. “Tôi luôn làm mọi thứ với tất cả nhiệt huyết, đặt niềm tin vào cảm xúc và câu chuyện của chính mình để mọi thứ trở nên thật sự đặc biệt,” anh nói.

Nhìn về tương lai, Việt Anh chia sẻ quan điểm về sáng tạo như một công việc đòi hỏi cả kỹ năng lẫn niềm đam mê. Đối với anh, sáng tạo là một quá trình logic, tích lũy kiến thức và trải nghiệm, không chỉ dựa vào tài năng tối thượng. “Tôi muốn mọi người hiểu rằng, sáng tạo không phải là điều gì quá cao siêu mà là một công việc bình thường, yêu cầu sự chăm chút, đam mê và mong muốn tạo ra giá trị” – anh khẳng định.

Với niềm đam mê không ngừng, Việt Anh sẽ còn tiếp tục sáng tạo, thử thách giới hạn của chính mình để mang lại những sân khấu kỳ diệu và những trải nghiệm cảm xúc không thể nào quên cho khán giả. Người ta có thể gọi anh là phù thủy sân khấu, và chắc chắn đó là một danh xưng không quá lời dành cho người nghệ sĩ tận tâm, luôn cháy trong niềm đam mê và sáng tạo không ngừng nghỉ này.