VIỆT ANH: HÀNH TRÌNH ĐAM MÊ TỪ BÁO CHÍ ĐẾN PHÙ THỦY SÂN KHẤU CỦA GEN Z

Trong giới sáng tạo sân khấu, Dương Mai Việt Anh nổi bật như một hiện tượng đặc biệt. Từ một chàng sinh viên báo chí, anh đã bước vào thế giới nghệ thuật bằng mối đam mê mãnh liệt và ý chí kiên định. Trong cuộc trò chuyện, Việt Anh chia sẻ về hành trình đầy thử thách và cảm xúc khi làm nghề, cũng như cách mà anh đưa những ý tưởng táo bạo vào từng dự án lớn nhỏ.

Anh kể lại: “Ngày xưa, khi còn là một sinh viên trong trường báo, tôi may mắn được tiếp xúc với môi trường năng động và gặp gỡ nhiều anh chị lớn trong các lĩnh vực khác nhau. Khoảnh khắc tôi tham gia tổ chức một sự kiện ở trường, đảm nhận vai trò đạo diễn dù chưa rõ công việc này chính xác phải làm gì, đó là lúc tôi cảm nhận được dòng điện mạnh mẽ trong lòng. Tôi biết chắc rằng đây là điều mình muốn theo đuổi.”

Chuyến hành trình của Việt Anh bắt đầu từ những ngày tháng ngẫu nhiên gửi CV xin thực tập tại các nhà hát ngoài Hà Nội, đến những đêm dài học hỏi, trải nghiệm tại Sài Gòn. Anh tâm sự: “Tôi gửi CV tới 3 lần mới gặp được chị Hương, Giám đốc nhà hát. Công việc trợ lý sản xuất giúp tôi hiểu rõ cách vận hành một vở diễn, cách quán xuyến một nhà hát hoạt động hàng ngày, nuôi dưỡng đam mê sân khấu của mình từng ngày.”

Chuyển vào TP.HCM, Việt Anh không ngừng nỗ lực học hỏi từ đạo diễn Long Kan và xây dựng nền tảng vững chắc qua 5 năm làm việc độc lập. Khi được hỏi về những khó khăn ban đầu, anh khẳng định: “Chưa bao giờ tôi cảm thấy nản lòng. Niềm tin vào con đường này rất lớn, và tôi luôn biết rõ đích đến của mình. Mặc dù gặp nhiều thử thách, tôi vẫn tiếp tục đi tới.”

Ý tưởng sáng tạo của anh không phải là những phút chốc ngẫu hứng, mà là kết quả của suy nghĩ logic và cảm nhận sâu sắc về nội tâm nghệ sĩ. Anh nói: “Làm sáng tạo giống như một quy trình logic, đặt ra các mục tiêu rõ ràng rồi tìm giải pháp phù hợp nhất để thực hiện.” Những dự án của Việt Anh luôn mang đậm dấu ấn cá nhân, từ việc biến nhà hát Hòa Bình thành sân khấu Broadway, đến dàn dựng chương trình mang đậm phong cách nhạc kịch hay kịch tính của sân khấu điện ảnh.

Về cách giữ mới mẻ cho các tiết mục đã quen thuộc, anh chia sẻ: “Sáng tạo không chỉ dựa trên kiến thức và trải nghiệm, mà còn phản ánh dòng chảy cuộc sống. Mỗi lần làm việc, tôi đều tìm cách làm mới từ góc độ của chính mình—từ cảm xúc đến ý tưởng.” Chính cảm nhận về sự đổi mới liên tục này đã giúp anh luôn giữ được sự tươi mới, đột phá trong từng sản phẩm.

Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc hiểu nghệ sĩ khi làm việc: “Không phải chỉ hỏi chuyện nghề nghiệp, mà còn phải cảm nhận câu chuyện nội tâm của họ. Điều này giúp tôi dễ dàng kể chuyện một cách chân thật và cảm xúc, đưa nghệ sĩ lẫn khán giả vào những cảm xúc thăng hoa.”

Dẫn chứng cụ thể là dự án của Phùng Khánh Linh, anh kể lại: “Chúng tôi chỉ còn ít ngày để chuẩn bị, nhưng sự đam mê của ekip giúp mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Những ý tưởng có thể sát nút, thậm chí kỳ công, nhưng đều xuất phát từ sự đồng thuận và sự tươi mới từ chính nghệ sĩ.”

Trong hành trình sáng tạo, Việt Anh xem “sự thăng hoa” là đích đến cuối cùng. Anh mô tả: “Thăng hoa là khoảnh khắc cảm xúc bùng nổ, đó là khi cả khán giả, nghệ sĩ và ekip hòa quyện trong một cảm xúc chân thật, sâu sắc. Cảm giác này giống như một sự kết nối không thể diễn tả bằng lời.”

Anh nhấn mạnh, cái tôi sáng tạo thể hiện rõ nét qua việc thiết kế từng khung hình, xây dựng câu chuyện, và tạo ra những màn trình diễn biến đổi liên tục. “Ngọn lửa đam mê luôn là nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi. Tôi muốn sân khấu của mình là một ‘biến hóa’, qua từng phân đoạn, từng cung bậc cảm xúc, để khán giả luôn cảm thấy bất ngờ và đầy cảm hứng.”

Về những khó khăn đặc thù của nghề, Việt Anh chia sẻ: “Sáng tạo không chỉ dựa vào tài năng mà còn là lộ trình và cách tư duy. Tôi xem đó như một quá trình logic, trong đó 70% là khả năng phân tích, giải quyết vấn đề, còn 30% là cảm xúc và khả năng liên kết thế giới quanh mình.”

Với tầm nhìn đó, anh luôn nỗ lực để mỗi dự án đều mang dấu ấn riêng, không lặp lại chính mình. Anh xem “bom tấn” ngày nay không chỉ là sự hoành tráng, mà còn là sản phẩm có tiếng vang, độc đáo, phản ánh phong cách và cá tính riêng.

Kết thúc cuộc trò chuyện, Việt Anh khẳng định: “Sáng tạo là một công việc bình thường, nhưng đòi hỏi sự đam mê, chỉn chu và cảm xúc chân thật. Mỗi lần dựng sân khấu, tôi như một họa sĩ vẽ nên cảm xúc qua đỉnh cao của mỗi màn trình diễn để đem đến trải nghiệm khó quên cho khán giả.”