TỪ TĨNH BINH ĐẾN ĐẠO DIỄN TRĂM TỶ, ĐỖ QUỐC TRUNG GÂY BẤT NGỜ TRONG LÀN GIỚI ĐIỆN ẢNH VIỆT

Đỗ Quốc Trung sinh năm 1990, tên tuổi của anh ngày càng được biết đến nhiều hơn khi liên tiếp cho ra mắt hai tác phẩm điện ảnh ấn tượng: Con Kể Ba Nghe và Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng. Nếu bộ phim đầu giúp anh lần đầu đặt bước chân trên bản đồ điện ảnh Việt, thì bộ phim thứ hai đã giúp anh ghi dấu ấn đậm nét khi đạt doanh thu 200 tỷ đồng, giữ vững vị trí phim kinh dị có doanh thu cao nhất từ trước đến nay, đưa anh vào nhóm đạo diễn trăm tỷ chỉ sau hai dự án.

Trong cuộc trò chuyện cùng chúng tôi, Đỗ Quốc Trung chia sẻ về hành trình từ một đạo diễn mới vào nghề đến người sở hữu thành tích khiến nhiều người phải ngưỡng mộ. Anh nhấn mạnh: Một bộ phim hay phải có sức lan tỏa và khả năng gây tranh cãi. Anh cho biết, dự án đầu tay là Con Kể Ba Nghe đặt ra dấu ấn riêng biệt, còn Phí Phông lại là bước ngoặt lớn, giúp anh xác lập vị thế mới trong làng phim Việt.

Với xuất phát điểm từ môi trường làm phim độc lập, anh đã làm quen với các tác phẩm ngắn như Trực Nhật Với Thư Kỳ, Đóng Vào Mở Ra, Cá Chuối hay Người Hộ Tang, đoạt nhiều giải thưởng danh giá. Quãng thời gian ấy là nền tảng giúp anh tích lũy kỹ năng và nuôi dưỡng đam mê để tiến sang lĩnh vực thương mại, đồng thời vẫn giữ nguyên màu sắc cá nhân qua từng tác phẩm thể hiện các câu chuyện về đời sống, văn hóa và tâm lý con người.

PHƯƠNG PHÁP TIẾP CẬN KHÁC BIỆT TRONG PHIM KINH DỊ

Trong tác phẩm Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng, anh chọn hướng làm khác biệt với các bộ phim kinh dị phổ biến. Thay vì tập trung vào các cú hù dọa bất ngờ, anh lại nhấn mạnh vào xây dựng không khí, cấu trúc kịch bản cùng những góc nhìn tâm lý về chính con người. Phương pháp này thể hiện rõ chân dung một đạo diễn trẻ luôn muốn tìm kiếm lối đi riêng cho dòng phim thương mại, đồng thời giữ vững tiếng nói cá nhân về các vấn đề xã hội và định kiến.

Anh chia sẻ về quan điểm của mình: “Đáng sợ hơn ma quỷ, chính là những kẻ mượn chuyện ma quỷ để làm điều sai trái”. Trong Phí Phông, yếu tố gia đình và những định kiến giới cũng được đưa vào để phản ánh chân thực cuộc sống, nhằm phá vỡ những thêu dệt cổ hủ đeo bám nhiều thế hệ trong cộng đồng.

Làm việc với các diễn viên tên tuổi như Kiều Minh Tuấn, anh thể hiện khả năng thuyết phục và sự tôn trọng lớn đối với những người nghệ sĩ mình hợp tác. Anh nhớ lại lần đầu gặp Kiều Minh Tuấn khi còn là một tân binh, với những nỗ lực và đam mê, cuối cùng anh đã chinh phục được diễn viên này bằng chính câu chuyện và sự chân thành. Những cuộc tranh luận trên trường quay đều xuất phát từ mong muốn nâng cao tác phẩm, và anh luôn duy trì mối quan hệ hợp tác dựa trên sự tôn trọng, thấu hiểu.

Về phần diễn xuất, anh chủ trương tạo không gian tự do cho diễn viên thể hiện để khai thác tối đa tính nhân văn và chiều sâu của nhân vật. Đối với anh, việc kể chuyện là quá trình giao tiếp, trao đổi, chứ không đơn thuần kiểm soát hay bắt ép.

THÀNH CÔNG ĐẾN TỪ SỰ MAY MẮN VÀ CHĂM CHỈ

Anh thẳng thắn chia sẻ về yếu tố may mắn đã góp phần vào thành công của mình: “Không ai thành công mà không nhờ vào may mắn”. Đạt được thành tích như hiện tại không chỉ dựa trên nỗ lực cá nhân mà còn nhờ vào sự chuẩn bị kỹ lưỡng, trau dồi nghề nghiệp và tận dụng các cơ hội phù hợp. Anh cũng cho biết, khi có niềm đam mê, sự chân thành và làm việc hết mình, mọi chuyện sẽ thuận lợi hơn.

Trong quá trình hợp tác, anh đặc biệt đánh giá cao diễn viên Kiều Minh Tuấn. Sự chuyên nghiệp, thông minh và sâu sắc của anh đã giúp bộ đôi thấu hiểu và đồng hành cùng nhau trong từng dự án. Anh kể lại, ban đầu Kiều Minh Tuấn còn khá nghi ngờ nhưng qua thời gian, vì đam mê và cảm nhận rõ tâm huyết của anh, diễn viên này đã hoàn toàn tin tưởng và gắn bó.

Anh cũng nhấn mạnh về ý nghĩa của việc tạo ra tranh cãi trong điện ảnh: “Một bộ phim hay là một tác phẩm tạo ra những tranh luận”. Anh muốn khán giả suy ngẫm, đặt câu hỏi về các vấn đề xã hội, tâm lý và nhân sinh qua từng câu chuyện kể. Đặc biệt, cuộc tranh luận chính là thành công của một tác phẩm, còn việc để lại dư âm và khơi gợi suy nghĩ mới là điều anh hướng tới.

Ý nghĩa của Phí Phông được thể hiện rõ qua thông điệp về định kiến và sự tha thứ. Bộ phim phản ánh những câu chuyện thực tế của các cộng đồng vùng sâu vùng xa, nơi mà những thêu dệt cổ xưa còn tồn tại và ảnh hưởng tới cuộc sống của nhiều gia đình. Anh muốn phá vỡ các truyền thuyết mê tín dị đoán, thay vào đó là sự chân thực và nhân văn.

TẦM NHÌN VỀ ĐIỆN ẢNH VIỆT VÀ CÁCH TIẾP CẬN SÁNG TẠO

Anh từ chối xác định mình nằm trong làn sóng mới, mà coi bản thân là một nghệ sĩ sống trọn vẹn với những câu chuyện riêng, quan sát phản ánh thế giới qua góc nhìn cá nhân. Đối với anh, việc làm phim không nhất thiết phải chạy theo doanh thu hay đua top phòng vé, mà là hành trình sáng tạo có ý nghĩa, đem lại cảm xúc cho khán giả.

Trong thời gian tới, anh đang bắt đầu bước vào giai đoạn chuẩn bị cho dự án mới dự kiến ra mắt vào cuối 2027. Anh chia sẻ muốn giữ được sự chân thực, nghiêm túc trong sáng tạo hơn là theo đuổi các mục tiêu về doanh số hay danh tiếng, mà luôn hướng về bản thân và khán giả thực sự.

Chia sẻ về thế hệ đạo diễn mới, anh cho rằng sự đột phá không xuất phát từ kỹ thuật hay thị trường, mà chính từ khả năng sống và kể chuyện chân thật, phản ánh đúng nỗi niềm của thời đại. Khán giả ngày nay dễ mất tập trung, nên người làm phim cần thích nghi và tìm cách truyền tải câu chuyện một cách sáng tạo, đáng tin cậy.

Kết thúc, anh khẳng định: Một bộ phim hay không chỉ nằm ở cảm xúc để lại trong lòng khán giả, mà còn ở khả năng gây tranh luận, thúc đẩy suy nghĩ, và để lại dấu ấn đậm đặc trong ngôn ngữ điện ảnh. Ở tuổi 30, anh xem đây là giai đoạn bắt đầu rõ ràng hơn về hành trình sáng tạo, là thời điểm để khẳng định cái tôi và bước tiếp trên con đường nghệ thuật của chính mình.