KHI KIỀU MINH TUẤN ĐẾN VỚI NGHỆ THUẬT THEO CÁCH CHƠI MỌI GIÁ, KHÁC XA VỪA GẦN, VỪA XA MÀ CHÚNG TA VỐN LÀM LẠI

Nếu bạn từng quen với hình ảnh một Kiều Minh Tuấn vô tri, cười ra nước mắt trong các show thực tế hoặc một “quái vật phòng vé” luôn bảo chứng cho những dự án trăm tỷ, thì hãy chuẩn bị để “quên hết đi”. Trong bộ phim Con Kể Ba Nghe, anh xuất hiện trong hình hài của một nhân vật hoàn toàn khác lạ: gầy gò đến xót xa, im lặng đến ám ảnh và dấn thân đến mức hành xác. Điều khiến công chúng phải ngỡ ngàng chính là việc anh đã hy sinh thể xác để hòa mình vào nhân vật, trút bỏ 26 kg, chịu đựng những vết bầm dập trong quá trình luyện tập xiếc, và tự mình thực hiện những cảnh quay khó nhằn nhất. Nhưng hơn cả những nỗ lực về thể chất, chính tinh thần mới là thứ khiến người ta phải nhìn nhận lại về chàng diễn viên đa năng này.

Sự “ngông” của Tuấn trong lần này không chỉ nằm ở thành tích doanh thu hay danh tiếng, mà còn ở quyết định đặt tất cả cảm xúc và đam mê vào một dự án thiếu bảo chứng, do một đạo diễn trẻ mới chập chững bước vào nghề cầm trịch. Anh không ngại ngần gật đầu với bộ phim này, dù biết rõ đó là một thử thách khắc nghiệt cả thể chất lẫn tinh thần, miễn sao được sống trong từng cảnh quay, thấm đẫm cảm xúc của nhân vật một cách chân thật nhất.

Trong cuộc trò chuyện sâu sắc, Kiều Minh Tuấn không đề cập đến hào quang hay những danh xưng đã gắn liền với anh trước đó. Thay vào đó, anh kể về ông Thái – người cha vụng về, nghệ sĩ xiếc lỗi thời đang chới với trên dây định mệnh, để tìm cách kết nối yêu thương với con trai cùng những nỗi niềm thầm lặng. Đó là hành trình mà anh thừa nhận: không phải “diễn”, mà để nhân vật sống trong chính mình, cảm nhận và trải nghiệm từng cung bậc cảm xúc của ông Thái.

Con Kể Ba Nghe là màn trở lại của Kiều Minh Tuấn trên màn ảnh rộng sau một năm chạy show giải trí. Anh xuất hiện trong bộ phim với hình ảnh hoàn toàn trái ngược với những gì khán giả từng quen thuộc, tạo nên cuộc đối thoại về những giá trị yêu thương, sự chữa lành và lòng can đảm của người cha, của người nghệ sĩ từng ngày tìm kiếm sự chân thực trong từng bước chân và từng cảm xúc.

Trong cuộc trò chuyện này, anh chia sẻ về lý do nhận vai, về những thử thách vượt qua, cũng như những cảm xúc chân thật trong quá trình diễn xuất. “Tôi cảm thấy đây là một câu chuyện thú vị, về một nhân vật mà tôi chưa từng trải nghiệm. Việc giảm 26kg không chỉ là thử thách thể chất mà còn là quá trình vượt qua giới hạn của chính mình,” anh nói. Việc sống trong cảm xúc của ông Thái, từ cách đi, cách ngồi đến ánh mắt, đều đòi hỏi sự tập trung và hòa nhập cao độ. Thậm chí, anh còn cho biết quá trình để thoát khỏi nhân vật không hề dễ dàng, mỗi lần cắt cảnh đều như mất đi một phần của chính mình, làm anh cảm thấy tiếc nuối và khó nén cảm xúc.

Không chỉ vậy, anh còn quan sát rất kỹ những người cha quanh mình để tạo dựng chân thật cho nhân vật. “Những người cha ít nói, chân chất, thường dùng hành động để thể hiện tình cảm thay lời nói hoa mỹ. Tôi muốn khán giả cảm nhận được tình yêu sâu sắc và mãnh liệt ẩn sau vẻ ngoài có phần thô lỗ của ông Thái,” anh chia sẻ.

Điều khiến Kiều Minh Tuấn trở nên đặc biệt chính là khả năng nhập vai gần như method acting, sống trong nhân vật mọi lúc mọi nơi. “Mỗi khi diễn, tôi không nghĩ mình đang làm ông Thái nữa, mà thật sự trở thành ông ấy. Cảm giác đau nhất là khi cắt máy, cảm giác đó như bị giam cầm trong chính cảm xúc của mình, muốn níu kéo để tiếp tục thể hiện nhưng không thể,” anh trải lòng. Từ những cảnh làm việc căng thẳng, tập xiếc, võ đến các cảnh quay đòi hỏi kỹ năng cao, anh đều dành trọn thời gian để luyện tập, thậm chí cố gắng tự mình thực hiện những cảnh quan trọng, hạn chế tối đa việc sử dụng đóng thế.

Khi được hỏi về ý nghĩa của sự hy sinh này, anh nhấn mạnh: “Đây không phải là hy sinh, mà là thử thách để vượt qua chính mình. Nó giúp tôi cảm nhận rõ hơn về giới hạn của bản thân và cảm thấy hạnh phúc vì đã làm được điều mới, điều khó.” Anh còn chia sẻ rằng việc sống trong cảm xúc nhân vật khiến anh đôi lúc cảm thấy như đang mất đi chính mình, nhưng đó là điều cần thiết để giúp anh thể hiện vai diễn chân thật nhất.

Về phía khán giả, nhiều người nhận định anh đã gần như tiến gần đến kỹ thuật method acting, sống trong nhân vật từ cảm xúc, phản ứng đến từng hành động nhỏ nhất. Nhưng anh lại cho biết, có những lúc ông Thái sẽ rời xa anh, mặc dù luôn luôn ở trong tâm trí, để rồi phải dành thời gian tìm lại cảm xúc ấy khi cần thiết. “Đóng phim giống như thả diều, đôi khi thả là để cho nó bay cao, đôi khi kéo lại để giữ thăng bằng. Điều quan trọng là giữ được sự tự nhiên và chân thực,” anh giải thích.

Anh cũng muốn khán giả nhìn thấy một ông Thái là người đàn ông đang trong hành trình chữa lành, học cách yêu thương lại từ những tổn thương quá khứ và đối mặt với cuộc sống mới. “Vấn đề của nhiều người đàn ông Việt Nam cũng như ông Thái là sự vụng về trong cách thể hiện tình cảm. Tôi mong mọi người hiểu rằng, tình yêu thương chân thật đôi khi không cần lời nói, mà bằng hành động, qua những điều nhỏ bé hàng ngày,” anh chia sẻ chân thành.

Không ít lần anh cảm nhận rõ nét nỗi đau của nhân vật, nhất là những khoảnh khắc khi cảm xúc dâng trào nhưng không thể thổ lộ. “Khoảnh khắc cắt máy là lúc tôi cảm nhận rõ ràng nhất cảm giác bị giam giữ trong nội tâm nhân vật. Đó là nỗi đau thầm lặng, muốn thoát ra nhưng lại không thể,” anh nói.

Sau khi hoàn thành vai ông Thái, anh vẫn cảm nhận còn chút gì đó của nhân vật phảng phất trong mình, từ dáng đi đến tướng ngồi, nhưng thời gian rút khỏi cảm xúc này không có một quy chuẩn nhất định. “Nhưng tôi luôn cố gắng học hỏi từ nhân vật, từ những vết thương, để yêu nghề và sống chân thành hơn,” anh tâm sự.

Trong đời thường, anh vẫn yêu thích những trải nghiệm đa dạng, chia sẻ rằng anh cân đối giữa việc thể hiện vai diễn và cuộc sống thật. “50:50 là câu trả lời của tôi. Một mặt, tôi thích hóa thân vào các số phận, mặt khác lại yêu cảm giác được là chính mình, được khán giả yêu mến. Đó chính là nguồn động lực để tiếp tục hành trình này,” anh kết thúc cuộc trò chuyện.

Câu chuyện của Kiều Minh Tuấn không chỉ là hành trình nghệ thuật, mà còn là một lời nhắn gửi về sự can đảm, vượt giới hạn của bản thân để yêu thương và sống chân thật. Trong từng bước diễn, từng cảm xúc trải qua, anh chứng minh rằng, nghệ thuật là nơi để ta không ngừng khám phá chính mình.