ĐỖ THỊ HẢI YẾN: PHIM HAY SỐNG TRONG LÒNG KHÁN GIẢ, KHÔNG PHẢI LÀ NGHỆ THUẬT HAY THƯƠNG MẠI

Trong hơn một thập kỷ rời xa màn ảnh, Đỗ Thị Hải Yến chưa từng lặng lẽ biến mất. Cô chỉ rời khỏi khung hình như một diễn viên bước ra khỏi trường quay sau cảnh quay, lặng lẽ theo dõi câu chuyện của riêng mình. Thay vì đóng tròn vai trên màn ảnh, chị chọn mở một trường mầm non, tổ chức những buổi chiếu phim nhỏ cho các bạn trẻ yêu nghề, thưởng thức những tác phẩm không tên của các đạo diễn mới và giữ cho mình một vai trò khán giả bí mật của chính nền điện ảnh mình từng góp sức.

Giữa một thị trường điện ảnh Việt Nam sôi động với những bộ phim có doanh thu khủng, sự trở lại của Đỗ Thị Hải Yến mang dáng vẻ dịu dàng và ngân nga như dòng suối mát. Trong sự nghiệp kéo dài hơn 30 năm, chị vẫn thường tự ví mình như một dòng suối riêng biệt, chảy qua những dòng chảy cuồng nhiệt của điện ảnh đại chúng, không bị cuốn theo. Ở tuổi 40, chị không quay lại để trở thành trung tâm của sự chú ý, mà để tiếp tục thưởng thức hành trình của mình trong điện ảnh, dù là trong vai trò diễn viên, nhà sản xuất hay chỉ đơn thuần là một người yêu điện ảnh, tin tưởng và say mê để đồng hành cùng thế hệ hậu sinh.

Tại sao sau mười năm vắng bóng, chị lại quyết định trở lại đúng thời điểm này? Đỗ Thị Hải Yến cho biết, thời điểm đó là lúc các con của chị đã đủ lớn để tự lập, để chị có thời gian dành riêng cho đam mê. Chị tin rằng mình còn yêu nghề, còn có những trải nghiệm quý giá để cống hiến. Nhiều trải nghiệm trong cuộc sống suốt thời gian qua giúp chị đủ trưởng thành và chín chắn để tiếp tục đồng hành với điện ảnh, dù chỉ qua những dự án nhỏ nhưng đầy ý nghĩa.

Chị chia sẻ rằng, những bộ phim chị nhận lời đều mang đậm nét đặc trưng của những số phận phụ nữ đặc biệt, những câu chuyện truân chuyên và chiến đấu để tìm thấy bình yên trong cuộc sống. Đối với Hải Yến, phim hay không nhất thiết phải là nghệ thuật hay thương mại, mà là điều khơi gợi cảm xúc và sống mãi trong trái tim khán giả. Chính cảm xúc chân thật, cách kể chuyện tự nhiên và khả năng đưa khán giả hòa nhập vào thế giới của nhân vật mới là điều quan trọng nhất để một bộ phim thực sự thành công.

Khoảnh khắc trở lại phim trường khiến chị cảm nhận như trở về nhà, một ngôi nhà riêng, nơi có những đồng nghiệp thân thương và những trải nghiệm đầy nhiệt huyết. Dù đã dừng lại một thời gian dài, chị cho biết vẫn luôn dành thời gian xem phim, tổ chức những buổi chiếu và hỗ trợ các đạo diễn trẻ, vì theo chị, nghệ thuật là thứ cần phải sống trong mỗi người, trong từng cảm xúc và suy nghĩ.

Trong dự án mới nhất, Hải Yến thể hiện sự trân trọng dành cho những nhân vật truân chuyên, những người phụ nữ mạnh mẽ chiến đấu từng ngày để giữ lấy sự bình yên. Chính vì điều đó, chị lấy cảm xúc cá nhân làm kim chỉ nam trong diễn xuất, không đặt mục tiêu thành công hay đạt giải thưởng, mà chỉ mong khán giả cảm nhận và đồng cảm.

Trong quá trình làm phim, phẩm chất của một vai diễn luôn bắt đầu từ sự chuẩn bị kỹ lưỡng, sự hợp tác ăn ý với đồng nghiệp. Với Kỳ Nam trong Quán Kỳ Nam, chị chia sẻ thử thách lớn nhất là thể hiện trạng thái nội tâm phức tạp của nhân vật, một người phụ nữ Bắc truyền thống, giấu kín những cảm xúc bên trong. Có những cảnh quay khi chị và Liên Bỉnh Phát phối hợp như một điệu tango, vừa chuyển động, vừa dẫn dắt nhau, tạo nên sự hòa quyện tự nhiên và chân thực.

Chị cũng thể hiện sự hào hứng khi hợp tác lần đầu với đạo diễn Leon Quang Lê. Làm việc với anh, chị nhận thấy rõ sự tôn trọng nghệ thuật và mong muốn cùng nhau tạo ra những sản phẩm thực sự ý nghĩa. Dự án Quán Kỳ Nam là bộ phim đầu tiên của chị sau 7 năm kể từ Song Lang, và chính nhờ duyên may qua lời giới thiệu của người bạn thân mà chị quyết định tham gia.

Dù bề ngoài vắng bóng, Hải Yến vẫn luôn đồng hành cùng điện ảnh một cách thầm lặng. Chị chia sẻ rằng, nền điện ảnh là thứ chị hít thở hàng ngày qua việc xem phim, tổ chức chiếu và giúp đỡ các bạn trẻ. Đối với chị, cuộc đời là trải nghiệm qua sách, nhạc, tranh vẽ, thơ ca – những thứ giúp chị cảm nhận cuộc sống một cách trọn vẹn hơn.

Chị còn từng có cơ hội đóng phim Hollywood từ sớm, rồi kết hôn, sinh con, và kiên trì giữ vững niềm đam mê qua từng thời kỳ. Với quan điểm không phân biệt phim thương mại hay nghệ thuật, chị tin phim hay hay không đều dựa vào cách kể chuyện, cá tính của đạo diễn và cảm xúc chân thật của diễn viên. Điều quan trọng là mỗi tác phẩm đều xuất phát từ sự chân thành và cảm xúc thật của người làm phim.

Chị còn muốn thúc đẩy sự phát triển của các đạo diễn nữ, vì theo chị, góc nhìn mềm mại, nữ tính của phụ nữ mang đến những câu chuyện đặc biệt về gia đình, tình yêu và bản thân, góp phần làm phong phú nền điện ảnh Việt Nam. Dù tuổi tác, chị vẫn tâm niệm rằng phụ nữ luôn có thể làm tất cả những gì mình yêu thích và cảm thấy ý nghĩa, không có gì là quá muộn để bắt đầu hay tiếp tục.

Câu chuyện của chị là một minh chứng rõ ràng rằng, trong thế giới điện ảnh, sự đam mê và chân thành mới là điều giữ cho tác phẩm sống mãi trong lòng khán giả. Thành công không chỉ đo bằng doanh thu hay giải thưởng, mà còn qua cảm xúc và những ký ức đẹp đẽ mà phim mang lại. Chị tin rằng, chính những người dám làm, dám nghĩ, dám cảm sẽ tạo ra những tác phẩm đáng nhớ, góp phần làm phong phú thêm nền điện ảnh đất nước.