ĐƯỜNG ĐUA PHIM VIỆT MÙA LỄ 30/4 – 1/5: KINH DỊ LỘT NGƯỢC, NGHỆ SĨ TRĂM TỶ NGÃ NGỰA?

Mùa lễ 2026 chứng kiến một cuộc chuyển mình ngoạn mục của điện ảnh Việt, khi những dự án nội địa tự thân tạo ra những cú hích doanh thu lớn, làm lu mờ sức mạnh của các ông lớn phòng vé quen thuộc. Trong bối cảnh phim Việt vắng bóng những tên tuổi đã từng thống trị phòng vé như Lý Hải hay Trấn Thành, các tác phẩm mới lại chứng minh rằng sự đa dạng và đổi mới chính là chìa khóa để chinh phục khán giả.

Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng của đạo diễn trẻ Đỗ Quốc Trung lên đến 134 tỷ đồng chỉ sau 10 ngày công chiếu, khẳng định sức hút mãnh liệt của dòng phim kinh dị dựa trên nền văn hóa dân gian. Cũng trong thời điểm này, bộ phim Anh Hùng của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đã vượt qua nhiều dự đoán, kiếm được 3 tỷ trong ngày mở màn ngày 25/4, nâng tổng doanh thu lên 16 tỷ. Dòng phim kinh dị vốn được xem là dễ bị lấn át, nhưng năm nay lại trở thành trụ cột, thể hiện rõ sự quan tâm sâu sắc của khán giả đối với các câu chuyện đậm đà bản sắc văn hóa.

Sự thành công của những tác phẩm này phần lớn không dựa trên các gương mặt sao hạng A, mà đến từ sự sáng tạo, sự đầu tư kỹ lưỡng vào nội dung và ý tưởng mới mẻ. Trên mạng xã hội, hiệu ứng truyền miệng lan tỏa mạnh mẽ đã thúc đẩy lượng khán giả tới rạp, dự báo cho một mùa lễ chưa từng có tính cạnh tranh và đột phá.

Dưới sức ép của dòng phim nội địa, các nhà làm phim dần thay đổi tư duy trong cách kể chuyện. Những tác phẩm lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian như Phí Phông và Heo Năm Móng không chỉ khai thác chủ đề dễ thương, gần gũi mà còn chạm tới lòng tò mò và cảm xúc sâu xa của khán giả, đặc biệt là giới trẻ. Sự am hiểu tâm lý khán giả Việt, cùng kỹ thuật kỹ càng trong truyền tải, đã giúp dòng phim này trở thành bước ngoặt quan trọng của ngành điện ảnh trong năm.

Trong khi đó, bộ phim Anh Hùng vẫn âm thầm giữ vững vị trí, bằng diễn xuất chân thực của Thái Hòa. Nhiều ý kiến cho rằng, thành công của nó phần lớn đến từ sức hút của diễn viên – một “vũ khí” lợi hại làm bật lên giá trị nhân văn sâu sắc của tác phẩm. Thái Hòa đã chứng minh rằng, diễn xuất chân thật vẫn là yếu tố giữ chân khán giả hiệu quả nhất, mặc cho nội dung phim có phần an toàn, không gây tranh cãi hay tạo ra các đột phá gây sốc như các phim kinh dị khác.

Chính sự đa dạng trong nội dung giúp phim Việt không còn bị giới hạn trong một thể loại hoặc phong cách duy nhất. Những thử nghiệm đột phá như Đại Tiệc Trăng Máu 8 – remake của Nhật Bản bằng kỹ thuật quay một shot dài 35 phút, hay bộ phim hài cổ trang Trùm Sò, đều cho thấy các nhà làm phim đang dám thử nghiệm những ý tưởng mới, không ngần ngại “đi xa” để tạo dấu ấn riêng. Điều này chứng tỏ rằng, phía sau thành công còn là sự can đảm trong sáng tạo và khai thác thế mạnh nội tại của nền điện ảnh địa phương.

Chiến lược phát hành cũng thay đổi rõ rệt với việc tận dụng suất chiếu sớm như một công cụ quảng bá mạnh mẽ. Phí Phông, Anh Hùng và nhiều dự án khác đều sử dụng cách này để tạo hiệu ứng FOMO, khiến khán giả không thể bỏ lỡ các bộ phim đang tạo ra cơn sốt trên mạng xã hội. Kết quả là, các suất chiếu sớm đã trở thành những “sự kiện văn hóa”, góp phần nâng cao doanh thu và hình ảnh của phim nội địa trong mắt công chúng.

Tuy nhiên, không phải tác phẩm nào cũng có thể tận dụng lợi thế này. Trùm Sò dù được khán giả yêu mến bởi sự hài hước dễ thương, nhưng với nguồn lực hạn chế về suất chiếu và ngân sách, bộ phim vẫn gặp khó khăn trong việc cạnh tranh doanh thu. Điều này phản ánh rõ thực trạng về sự phân hoá trong ngành: nội dung chất lượng chưa đủ để níu giữ khán giả nếu không có kế hoạch marketing hợp lý và sự hậu thuẫn đúng mực về nguồn lực.

Không thể phủ nhận, năm nay, các nhà làm phim đã chứng tỏ rằng họ không còn quá phụ thuộc vào các “ông hoàng phòng vé”, mà có thể xây dựng thành công dựa trên nội dung độc đáo, bản sắc văn hóa và chiến lược marketing sáng tạo. Những dự án lấy cảm hứng từ folklore, truyền thuyết dân gian, hoặc khai thác câu chuyện nhân văn đều thể hiện rõ rằng điện ảnh Việt đang hướng tới một hướng đi mới, vươn xa hơn, bứt phá hơn.

Các xu hướng này còn thể hiện qua sự thay đổi trong cách tư duy phát hành. Việc sử dụng suất chiếu sớm như một chiến lược chủ đạo đã giúp các bộ phim như Phí Phông cán mốc doanh thu 100 tỷ trước kỳ nghỉ lễ chính thức, đồng thời tạo ra làn sóng bàn luận sôi động, tăng cường sức hút và tạo hiệu ứng truyền thông mạnh mẽ. Trong khi đó, các dự án quy mô nhỏ, có phần “kén khách” như Trùm Sò lại gặp khó khăn vì thiếu đủ nguồn lực và sự chú ý của khán giả đại chúng, cho thấy vẫn còn đó những ranh giới cần vượt qua trong việc xây dựng hệ sinh thái bền vững.

Thành công của điện ảnh Việt trong mùa lễ này không chỉ là câu chuyện về doanh thu, mà còn là minh chứng rõ nét cho việc thay đổi tư duy nội bộ ngành. Khi các nhà làm phim dám “chơi tới”, dám khai thác câu chuyện chân thực, đậm đà bản sắc và đổi mới trong cách kể chuyện, họ không chỉ tạo ra những bộ phim bán chạy mà còn xây dựng được nền móng vững chắc cho thị trường lâu dài.

Khán giả thông minh, sống công bằng và sẵn sàng đón nhận những câu chuyện mới chính là nguồn cảm hứng lớn nhất để các dự án nội địa vươn xa, vượt qua những định kiến và cạnh tranh khốc liệt của thị trường. Bốn ngày nghỉ lễ sắp tới chắc chắn sẽ là thời điểm để khẳng định sức mạnh ấy, mở ra một kỷ nguyên mới cho điện ảnh Việt – nơi các tác phẩm thật sự xứng đáng tỏa sáng và làm chủ cuộc chơi.